灵魂乐之夏 Summer of Soul (...Or, When the Revolution Could Not Be Televised)

#cameo#在blues live音乐性层面注定是属于影院/剧院的电影 而作为纪录片更关键的问题在于 如何在演唱会原始录影带的基础上进行开垦 如何联结历史与当下延展的时空 或许是为了保持与民权运动先辈的距离感 “导演”用剪辑取代了场面调度 在修复过的母带中插入同期政治政治影像和若干年后当时在场者的回溯性采访 高速穿插的大特写将音乐舞台上下的表演者和观看者、历史舞台的民权领袖/参与者鲜活的面孔通过蒙太奇并置 所有细微的肌肉运动无限放大 也将银幕前的我们拽入这个empowerment过程 甚至无需对其进行解码 配合音乐的力量即可生成情绪 但抛光画面残留的痕迹纹理 抹平褶皱折痕之后 不禁要问：这缺席的五十年去哪了呢？

素材珍贵，根据每段演出展开的文化历史解说也写得不错，但是！为什么要在人艺术家表演的时候中插解说！一段段精彩绝伦的live被解说无数次打断，沦为背景音乐，尊重人艺术家嘛！尊重人表演嘛！剪辑和制作组给老艺术家们谢罪！！！由表演延伸到1969年动荡的时局和哈林街区文化上没什么不妥，但能不暴殄天物嘛！

很有态度的纪录片！黑人音乐的感染力，和上世纪60年代黑人运动的崛起融合在一起，今天看来依然震撼。它已经超越了音乐会，而成为那段历史的一部分。

4.5 动人、鼓舞人心，几乎已然超越当年哈莱姆夏天的万人音乐节本意，变成了一场盛大的音乐形式的布道会，尘封50年的影像，素材编排有心，一首首歌声里串联起黑人历史与苦难：从被挥鞭的奴隶主欺辱，到南方农场里棉花工人，到“工资不涨税涨、把我的儿子送往越南战场”；有格局胸襟，不仅是一场情绪激扬宣泄的音乐会，更是黑人意识革命的舞台与求变化求权利的发声场域，不仅属于黑人，更是属于古巴波多黎各乃至所有少数族裔的，不仅是福音而是任何自由不羁歌唱的音乐类型，连音乐节上牧师的布道也不管你有怎样的宗教信仰都期望聆听，在路德金、肯尼迪遇刺，在越战、登月，在饱受歧视和压迫的时代背景下，对黑人尤其是年轻人们的鼓舞与指引；希望与哀悼、痛苦与抗争的妮娜西蒙真非洲公主镇全场；一共才40个人看五万人音乐节，还看得提心吊胆，唉

《灵魂乐之夏》再次提醒着我们60年代的不可思议，伍德斯托克固然伟大，但60年代还有着无数被忘记的哈莱姆，谁又能抵抗一场free festival。